राणा सिद्दीकी जमान

इस अक्टूबर में, भरतनाट्यम और ओडिसी की प्रतिपादक डॉ. सोनल मानसिंह को भारतीय शास्त्रीय नृत्य और संस्कृति को बढ़ावा देने में उनके अथक प्रयासों के लिए असम सरकार द्वारा 2023 के लिए श्रीमंत शंकरदेव पुरस्कार दिया जाएगा.

सबसे कम उम्र की पद्म विभूषण, राज्यसभा की पूर्व सदस्य, संगीत नाटक अकादमी जैसे कई अन्य पुरस्कारों की प्राप्तकर्ता और कई अन्य ने शास्त्रीय नृत्य को बढ़ावा देने में अपनी भूमिका निभाई है और भारत को वैश्विक संस्कृति मानचित्र पर देखा जाने में मदद की है. वह अभी भी इस काम में लगी हुई हैं.

हालांकि, अस्सी वर्षीय सोनल को लगता है कि भारत को अभी भी अपनी संस्कृति के साथ उस सम्मान के साथ पेश आना सीखना होगा, जिसका वह हकदार है. चाहे वह सरकार के बजट में हो, प्रदर्शन कलाओं के लिए बुनियादी ढांचे में हो, हिंदी सिनेमा में शास्त्रीय नृत्यों को दिखाने का तरीका हो या निजी कॉरपोरेट घरानों में हो, इन सभी को ठहरकर सोचने की जरूरत है. अब समय आ गया है कि वे कला और संस्कृति के प्रचार और संरक्षण को अपनी सामाजिक तर्कसंगतता के रूप में लें.

दिल्ली के शास्त्रीय नृत्य केंद्र के इस संस्थापक ने एक विशेष साक्षात्कार में उन मुद्दों को उठाया, जिन पर भारत को गौर करने की जरूरत है -

प्रश्न: क्या आपको लगता है कि कला और संस्कृति के क्षेत्र में बजट, संरक्षण और प्रचार-प्रसार से जुड़ी समस्याएं अभी भी बनी हुई हैं? या इसमें कोई बदलाव आया है?

उत्तर: समस्याएं अभी भी हैं. संस्कृति हमेशा हाशिए पर रही है. अगर सरकारी फंडिंग को छोड़ दें, तो फंड कहां से जुटाया जाए? सीएसआर में बड़े पैमाने पर संस्कृति शामिल नहीं है. संस्कृति के लिए कोई क्राउड फंडिंग भी नहीं हो सकती. मैंने राज्यसभा में कई बार यह मुद्दा उठाया है. मैं भी अपने नृत्य कार्यक्रमों से ही गुजारा करती थी. मैं कोई वारिस नहीं हूं. आज भी बहुत मुश्किल होता है.

दरअसल, संस्कृति को शिक्षा से बहुत पहले ही अलग कर दिया गया था, जब सैय्यद नूर-उल-हसन शिक्षा मंत्री थे (1971-1977 में वे भारत सरकार में शिक्षा, समाज कल्याण और संस्कृति के स्वतंत्र प्रभार वाले केंद्रीय राज्य मंत्री थे). इस विभाजन में शिक्षा का मतलब सीखना था - पाठ्य पुस्तकें और स्कूल, अध्ययन आदि, और संस्कृति सिर्फ नाच-गाना थी. उस विभाजन के बाद से संस्कृति हाशिये पर रही है. आज कोई उचित हकदार निधि नहीं है.

अब यहाँ-वहाँ कुछ संगठनों द्वारा सरकारी या निजी कार्यक्रम / उत्सव आयोजित किए जाते हैं, जहां 50 नर्तकियों का एक समूह मंच पर होता है. मैंने अपनी पूरी जिंदगी एकल नृत्य किया है. भरतनाट्यम जैसे हमारे शास्त्रीय नृत्यों को वह स्थान और सम्मान मिलना चाहिए, जिसके वे हकदार हैं.

प्रश्न: कला और संस्कृति के प्रसार में मीडिया की भूमिका के बारे में क्या?

उत्तर: पहले, समाचार पत्रों में नृत्य समीक्षक होते थे, जो नियमित रूप से हमारे प्रदर्शनों पर लिखते थे. यह दर्शकों को एक कलाकार को बार-बार देखने के लिए प्रोत्साहित करता था और नए लोग भी जुड़ते थे. प्रदर्शन करने के लिए और अधिक निमंत्रण मिलेंगे और इसी तरह आगे भी. मौखिक प्रचार भी अच्छा काम करता था.

लेकिन अब मुंह से निकली बातें सोशल मीडिया में बदल गई हैं. एक तरफ नर्तकियों और प्रदर्शनों की भरमार है. लेकिन अब कोई भी व्यक्ति किसी भी मुद्रा में खुद को एक स्व-नियंत्रित ऑडियो-विजुअल माध्यम में नर्तक घोषित कर सकता है. इसका खंडन कौन कर सकता है? क्या बॉलीवुड ने भरतनाट्यम जैसे शास्त्रीय नृत्यों को बढ़ावा दिया है.

क्या इसने किसी भी तरह से शास्त्रीय नृत्यों की मदद की है? नहीं. बॉलीवुड या हिंदी फिल्मों ने कभी भी शास्त्रीय नृत्यों को बढ़ावा नहीं दिया है. इसने कुछ हद तक कथक को प्रदर्शित किया है, क्योंकि इसे करना आसान है और वेशभूषा के लिहाज से भी यह आंखों को सुकून देने वाला लगता है.

इसके अलावा अन्य नृत्य रूपों में, उदाहरण के लिए, अगर घाघरा है, तो यह फूल जाता है और चारों ओर घूमता है, जो देखने में आकर्षक होता है. पहले शास्त्रीय नृत्यों के कुछ हिस्सों को लेकर गाने बहुत अच्छे होते थे. कुछ अभिनेता और नर्तक जैसे कमला लक्ष्मण (अब 90 वर्ष की हैं), कुछ तेलुगु अभिनेत्रियां बहुत बढ़िया नर्तकियां थीं.

लेकिन एक अभिनेत्री जिसने आज तक वास्तविक भरतनाट्यम नृत्य को उसके शुद्धतम (शुद्ध-शास्त्रीय) रूप में बनाए रखा है, वह हैं वैजयंतीमाला. उसने बहुत मेहनत की है और उसने महान गुरुओं से सीखा है. इस उम्र में भी जब वह सिर्फ ता-ता थैया करना शुरू करती हैं, उनके बेहतरीन आसन और मुद्राएं देखना बहुत ही आनंददायक है. उनको देखकर मुँह से निकलता है ‘वाह’. मेरे मन में उसके लिए बहुत सम्मान है.

लेकिन आजकल की फिल्मों का शास्त्रीय नृत्यों से कोई लेना-देना नहीं है. बॉलीवुड ने शास्त्रीय नृत्यों को पूरी तरह से हाशिये से जोड़ दिया है. वे अब हिंसा और खून-खराबे को बढ़ावा देते हैं.

प्रश्न: क्या आपको लगता है कि दिल्ली में प्रदर्शन कलाओं के लिए पर्याप्त ऑडिटोरियम हैं? कुछ बनाने के लिए क्या किया जा सकता है?

उत्तर: नहीं! हमारे पास जो ऑडिटर हैं, वे विशेष रूप से शास्त्रीय नृत्यों जैसी प्रदर्शन कलाओं के लिए नहीं हैं. वे सेमिनार, सम्मेलनों के लिए हैं, जहां आप ‘प्रदर्शन भी कर सकते हैं’, इस तरह से बनाए गए हैं. पहले हमारे पास मावलंकर हॉल जैसे कुछ बेहतरीन ऑडिटोरियम थे, जहां मैंने बेहतरीन ध्वनिकी के साथ प्रदर्शन किया था, लेकिन वे जीर्ण-शीर्ण अवस्था में हैं. सरकार और निजी पार्टियों को हाथ मिलाना चाहिए और प्रदर्शन कलाओं के लिए पुराने ऑडिटोरियम की मरम्मत करनी चाहिए.

प्रश्न: क्या आपके जैसे नृत्य में शामिल तपस्या या ध्यान, मजबूत रिश्ते बनाए रखने में मदद करता है? क्योंकि ऐसे लोग अपनी कला, खुद, आत्म-विकास में लगे रहते हैं और उनमें ना काहू से दोस्ती, ना काहू से बैर की भावना होती है.

उत्तर: हमारे नृत्य में निश्चित रूप से आत्म-विकास शामिल है. ‘योग कर्म कौशलं’. क्योंकि योग या ध्यान कला के काम को बेहतर बनाता है. जहां तक दुश्मनी की बात है, तो इसमें दूसरे लोग शामिल होते हैं, इसलिए काफी हद तक यह झगड़ा एकतरफा होता है.

बैर तो लोगों को अपना निकलना होता है, जब तक कि यह महाभारत की लड़ाई न हो. व्यक्तिगत रिश्तों में भी बहुत सारी अपेक्षाएं होती हैं और उन सभी को पूरा करना सभी के लिए संभव नहीं है. इसलिए, हाल ही में मैंने अपने लिए एक तरह की नीति विकसित की है. मैं स्पष्ट रूप से कहती हूं, ‘अगर किसी रिश्ते में समन्वय संभव नहीं है, तो उन्हें अपने रास्ते पर चले जाना चाहिए, मैं अपने रास्ते पर जा रही हूं अपना रास्ता तय करो, और सभी को शुभकामनाएं!

दोस्ती या मैत्री सभी अन्य रिश्तों के लिए सबसे अच्छी होती है. आपके साथी या बच्चे चले जा सकते हैं, लेकिन दोस्त काफी हद तक बने रहते हैं. मैंने 40-50 साल की दोस्ती बनाए रखी है.

प्रश्न: क्या आपको इस बात की चिंता है कि आपकी विरासत को कौन आगे ले जाएगा?

उत्तर - मैंने दुनिया भर में बहुत से छात्रों को प्रशिक्षित किया है, उनमें से कुछ सिएटल में हैं, मीरा, पल्लवी, शांतनु... ऐसे बहुत से हैं.

मैं जीवन भर एकल नर्तक रही हूँ. इसलिए मैंने उन्हें शुद्ध-शास्त्रीय विधा - अपने शुद्धतम रूप में एकल नृत्य सिखाया है. इसलिए, वे सभी विलक्षण हैं. यही मेरी तपस्या है. पर अब तो ग्रुप डांस का जमाना है, लेकिन वे सभी अपने-अपने तरीके से अच्छा कर रहे हैं.

साथ ही, मैंने कभी किसी को अपने पल्लू से बाँधने में विश्वास नहीं किया. मैं उनसे कहती हूँ, 10-15 साल तक सीखो, अरंगेत्रम (प्रारंभिक प्रदर्शन) करो और जितना हो सके, उतनी जगहों पर जाकर नाचो. और अगर तुम वापस आओ और किसी भी समय मेरे मार्गदर्शन की जरूरत हो, तो मैं हमेशा उपलब्ध हूँ. और मेरे शिष्य भी अक्सर अधिक निर्देशों के लिए वापस आते हैं. मैं हमेशा उनके लिए मौजूद रहती हूँ.