राणा सिद्दीकी जमान

दिल से एक अभिनेता कभी संतुष्ट नहीं होता, जिस दिन वह संतुष्ट हो जाता है, वह मर जाता है. इसलिए वे अभिनय करना जारी रखते हैं. इस प्रकार मंच और सिनेमा पर अपने कौशल की निर्बाध स्वाभाविकता को सामान्य बनाते हैं. नसीरुद्दीन शाह ऐसे ही एक अभिनेता हैं.

और फिर, दो तरह के अभिनेता हैं. एक वे, जिन्होंने इस तथ्य के साथ जीना सीख लिया है कि सभी दर्शकों को ‘थिएटर देखने के शिष्टाचार’ के बारे में शिक्षित नहीं किया जा सकता है. इसलिए, वे नाटक देखते समय अपने व्यवहार के बारे में बिल्कुल भी चिंतित नहीं होते हैं.

और कुछ ऐसे भी हैं, जो नाराज, आहत और परेशान हो जाते हैं. उन्हें आश्चर्य होता है कि कुछ दर्शकों को यह समझने में उम्र क्यों लग जाती है कि सिनेमा और थिएटर देखना दो अलग-अलग चीजें हैं. पहले में, वे अभिनेताओं को परेशान किए बिना बात कर सकते हैं, कानाफूसी कर सकते हैं और दूसरे में, वे संभावित रूप से इसे खराब कर सकते हैं.

हमें याद है कि नसीरुद्दीन शाह अपनी बेहद प्रतिभाशाली पत्नी रत्ना पाठक शाह के साथ नई दिल्ली में खेले गए एक अंग्रेजी नाटक डियर लायर के एक दिलचस्प दृश्य में खोए हुए थे. इस गहन नाटक में लंबे संवाद, सावधानी से रचे गए विराम, आगे-पीछे के कदम, गहरी सांस के संकेत, झुंझलाहट, प्रफुल्लता और सिर्फ एक दृश्य में बहुत कुछ है.

इस दृश्य को निभाते समय, अचानक एक आदमी तेज आवाज में टेलीफोन पर बात करने लगे, जैसे कि वह अपने लिविंग रूम में हो. शाह ने नाटक रोक दिया और बातचीत को सुनने वाले की तरह पैर क्रॉस करके खड़े हो गए! ऑडिटोरियम में पसरा सन्नाटा फुसफुसाहट में बदल गया.

हर कोई शाह और उस आदमी को टेबल-टेनिस वाली नजर से देखने लगा. उस आदमी को शायद एहसास हो गया था, लेकिन उसने बात करना बंद नहीं किया. शाह ने उसे इशारा किया और कहा, ‘‘आप बात कर लें.

नाटक तो हम बाद में भी कर लेंगे. कृपया जारी रखें, हम इंतजार करेंगे...’’ शाह बेहद गुस्से में थे, लेकिन विनम्र थे! आदमी ने इशारा करते हुए वापस हाथ हिलाया, ‘ठीक है ठीक है! बस एक मिनट और, फोन पर जारी रखते हुए!’ दर्शकों ने अपना आपा खो दिया.

उनमें से कुछ, जिनमें मैं भी शामिल था, ने उसे सभागार से बाहर जाने और बातचीत बाहर खत्म करने का आदेश दिया. परेशानी से अछूते, आदमी ने संकेत दिया कि वह बाहर जा रहा है जैसे कि वास्तव में इससे कोई फर्क नहीं पड़ता. कुछ सेकंड बाद, दोनों ने उसी जोश और जुनून के साथ नाटक जारी रखा!

इस घटना की याद दिलाते हुए, शाह ने इस संवाददाता को बताया, ‘‘मैं अक्सर प्रदर्शन के दौरान उस व्यक्ति की टांग खींचने के लिए थोड़ा रुकता हूं, जिसका फोन बज रहा हो, लेकिन केवल तभी, जब नाटक की प्रकृति इसकी अनुमति देती हो, इस्मत आपा के नाम में निश्चित रूप से इसके लिए बहुत अवसर हैं, लेकिन कई अन्य नाटकों में नहीं. बजते फोन एक अभिशाप हैं, जिसके साथ थिएटर वालों को रहना पड़ता है.’’

शाह और रत्ना जल्द ही दिल्ली में होंगे

शाह और पाठक 21 सितंबर से राजधानी के अलग-अलग ऑडिटोरियम में शुरू होने वाले तीन दिवसीय उत्सव के 5वें संस्करण के लिए फिर से दिल्ली में होंगे. यह जोड़ी 1960 के दशक के सोवियत युग के नाटक ओल्ड वर्ल्ड को लेकर आ रही है, जिसे एलेक्सी आर्बुजोव ने भारतीय परिस्थितियों के अनुसार रूपांतरित किया है.

यह रानीखेत के एक उपचार गृह में एक बूढ़े डॉक्टर और उसके पुराने मरीज की मुलाकात के बारे में है, जो अंततः यह पता लगाते हैं कि इस अवस्था और उम्र में भी जीवन में उन्हें बहुत कुछ देना बाकी है.

एक विशेष ईमेल साक्षात्कार में नसीरुद्दीन शान ने अपने रंगमंचीय जीवन के कुछ हिस्सों को उजागर किया. यह रंगमंच के प्रति उनके प्रेम और यह उन्हें अपनेपन का एहसास क्यों कराता है. इसकी दुविधाओं, नाटककारों और निर्देशकों को यह सुनिश्चित करने के लिए क्या करना चाहिए कि सेट की तुलना में नाटक पर ध्यान केंद्रित किया जाए, आदि का पता लगाता है. हमने इसे केवल रंगमंच से उनके जुड़ाव तक ही सीमित रखा है,

प्रश्न - मैं आपसे अनुरोध करूंगा कि कृपया मंच पर अपने पहले प्रदर्शन पर वापस जाएं. वह नाटक क्या था, यह कहां हुआ, यह कैसे हुआ, इससे आपको कैसा महसूस हुआ, इसके बाद क्या हुआ, वगैरह. अगर आप कभी इसकी तुलना अपने मौजूदा प्रदर्शनों से करते हैं, तो क्या आपको यह महसूस होता है कि आप दर्शकों के दिलों को जीत लेते हैं, क्योंकि यह एक लंबी यात्रा रही है.

उत्तर - पहली बार जब मैं स्कूल में मंच पर आया था, तब मैं 14 साल का था और नाटक मर्चेंट ऑफ वेनिस था और जिस क्षण मैंने मंच संभाला, मुझे लगा कि मैं घर आ गया हूं, मुझे पता था कि यह वही जगह है, जहां मेरा होना चाहिए और मैंने कभी पीछे मुड़कर नहीं देखा, मुझे तब कोई चिंता नहीं हुई और अब भी किसी प्रदर्शन से पहले मुझे कोई चिंता नहीं होती.

तब का प्रदर्शन किसी भी स्कूली प्रदर्शन की तरह ही शौकिया था, लेकिन इसने मुझे रास्ता दिखाया और एक अभिनेता बनने के मेरे फैसले की पुष्टि की. यही वजह है कि मैं थिएटर और इसने मुझे जो कुछ दिया है, उसके प्रति गहरी कृतज्ञता महसूस करता हूँ.

मैं इसे इतना प्यार क्यों करता हूँ, मैं समझा नहीं सकता, लेकिन क्या कोई कभी प्यार को समझा पाया है?! मैं संतुष्ट महसूस करता हूँ कि मुझे अपने मंचीय काम के लिए बहुत सारी सद्भावनाएं मिलती हैं, लेकिन मैं संतुष्ट होने से बहुत दूर हूँ. थिएटर में और भी बहुत कुछ है जिसे मैं एक्सप्लोर करना चाहता हूँ और समय बीतता जा रहा है.

प्रश्न - आपके नाटकों में ज्यादातर स्टेज डिजाइन बहुत कम होता था. आपके लिए, यह हमेशा कंटेंट और परफॉर्मेंस के बारे में रहा. मुझे याद है कि आपने एक बार कहा था कि ‘मंच की सजावट’ या डिजिटल रूप से निर्मित मंचीय दृश्य प्रदर्शन की वास्तविकता को बिगाड़ देते हैं. यह उत्पादन की दिखावटीपन की ओर ध्यान भटकाता है. क्या आप अभी भी उस दृष्टिकोण पर कायम हैं या पिछले कुछ सालों में इसमें कोई बदलाव आया है?

उत्तर - मंचीय सजावट के बारे में मेरा दृष्टिकोण वही है, वास्तव में यह और भी ज्यादा चरम पर पहुँच गया है.े यही वजह है कि मैं छोटी कहानियों और कहानी कहने पर इतना काम कर रहा हूँ, जहाँ आपको सिर्फ एक अभिनेता और एक पाठ की जरूरत होती है.

मैंने जो शब्द इस्तेमाल किया वह ‘भव्यता’ था, दिखावटीपन नहीं. रंगमंच को आपको तमाशे से बेसुध नहीं करना चाहिए, इसे आपसे संवाद करना चाहिए, क्योंकि नाटक में विशेष प्रभाव कितने भी प्रभावशाली क्यों न हों, दर्शक कभी नहीं भूलते कि वे रंगमंच में हैं.

प्रश्न - आपने अपनी नाट्य यात्रा में आपको प्रभावित करने के लिए इब्राहिम अलकाजी और सत्यदेव दुबे का नाम लिया है...

उत्तर - अलकाजी (और ओम पुरी) से मैंने अनुशासन के बारे में सीखा. अल्काजी से, दृश्यों को किस तरह से रचा जाना चाहिए और हर छोटी-छोटी बात पर ध्यान क्यों दिया जाना चाहिए और एक अभिनेता को कितनी मेहनत करनी चाहिए और एक प्रोडक्शन बनाने में कितनी तैयारी करनी पड़ती है.

लगभग हर चीज के बारे में उनका विशाल ज्ञान मुझे बहुत छोटा महसूस कराता था, इसलिए मुझे लगता है कि मैंने उनसे (अनजाने में) विनम्रता भी सीखी!

दुबे इसके विपरीत थे - अराजक, बुरे व्यवहार वाले, एक व्यक्ति के रूप में वास्तव में प्रस्तुत करने योग्य नहीं, लेकिन उनमें और अल्काजी (जो एक-दूसरे से घृणा करते थे) में जो समानता थी, वह थी मंच पर जो सही लगता है, उसके लिए एक अनोखी प्रवृत्ति.

वे दोनों आपको मंच पर मूव्स देते और बिना बताए उन पर जोर देते थे. अधिक अभ्यास के साथ वे मूव्स समझ में आने लगते हैं. लेकिन अल्काजी के विपरीत, दुबे अभिनेताओं को महत्व देते थे और उन्हें पोषित करना अपना काम मानते थे.

प्रश्न - कई नए स्कूल, अब नाटक क्लबों को काफी उत्साह से प्रोत्साहित कर रहे हैं और उनके छात्र भी नाटक देखने आते हैं. दिल्ली में थिएटर को गंभीरता से लेने वाले स्कूलों के कुछ उदाहरण हैं. क्या इससे भारत में थिएटर को बढ़ावा मिलेगा?

उत्तर - स्कूलों में थिएटर पढ़ाने में परेशानी यह है कि अधिकांश शिक्षक इस काम के लिए योग्य नहीं हैं. उनके दिमाग में वे नाटक हैं, जो उन्होंने स्कूल में किए और देखे. मेरे कुछ दोस्त हैं, जिन्होंने कभी नाटक नहीं देखा और ऐसा करने से मना कर दिया. इसलिए स्कूलों में थिएटर की शिक्षा एक दोधारी तलवार है, जो कुछ लोगों को प्रेरित कर सकती है, लेकिन कुछ छात्रों को जीवन भर के लिए थिएटर से दूर भी कर सकती है.

प्रश्न - आकर्षक नाटकों / नाटककारों को प्रोत्साहित करने के लिए क्या किया जाना चाहिए?

उत्तर - मुझे नहीं पता कि किसी को प्रेरित करने के लिए क्या ‘किया’ जा सकता है, सिवाय इसके कि युवा नाटककारों के लेखन में रुचि लें और उम्मीद करें कि वे अपनी दृष्टि से दुनिया को देख सकें.

प्रश्न - थिएटर की दुनिया से आपकी सबसे बड़ी सीख क्या है? दूसरों के लिए एक कलाकार के रूप में, साथ ही अपने मोटली समूह में एक निर्देशक और निर्माता के रूप में?

उत्तर - थिएटर ने मुझे समझदार बनाए रखा है और लोगों और दुनिया में मेरी रुचि के दायरे को बढ़ाया है और यह एक जीवित जीव है, जिसे मैं संभालना पसंद करता हूं. यह मुझे उन लोगों तक पहुंचने में भी मदद करता है, जिन तक मैं वास्तविक जीवन में नहीं पहुँच सकता.

प्रश्न - क्या हमें थिएटर प्रदर्शनों के मामले में पश्चिम से कुछ सीखने की जरूरत है या हम अपनी-अपनी क्षमताओं के अनुसार पर्याप्त रूप से काम कर रहे हैं?

उत्तर - हमें पश्चिम से कुछ सीखने की जरूरत नहीं है, यह एक अलग दुनिया है, हमें जो करने की जरूरत है, वह है अपने पारंपरिक रूपों को पहचानना और उनका पोषण करना और प्रदर्शन का एक सच्चा स्वदेशी तरीका खोजने की उम्मीद में उनसे कुछ सीखना. हमें प्रोसेनियम द्वारा सीमित होना बंद कर देना चाहिए.

प्रश्न - आपको मुंबई या अन्य शहरों में जहाँ आप अपने नाटकों का मंचन करते हैं, दिल्ली के दर्शकों का व्यवहार कैसा रहा है?

उत्तर - हर एक दर्शक दूसरे से अलग होता है और आपके काम की गुणवत्ता इस बात पर निर्भर नहीं होनी चाहिए कि दर्शक कैसी प्रतिक्रिया देते हैं. कोई अच्छा या बुरा दर्शक नहीं होता, सिर्फ अच्छा और बुरा प्रदर्शन होता है.

प्रश्न - आपके नए थिएटर प्रोडक्शन और फिल्में जिनका दर्शकों को इंतजार करना चाहिए?

उत्तर - अगला प्रोडक्शन ‘दास्तानगोई’ है - अशोक लाल द्वारा लिखी गई दो कहानियां, जिन्हें रत्ना और मैंने 24 सितंबर को स्टूडियो सफदर (दिल्ली) में है.